《精武门》李小龙演技赏析

《精武门》李小龙演技赏析

《精武门》是李小龙于1972年出演的爱国情怀动作剧情电影，也是其出演且主演的第二部动作电影。但是这部电影的最终形容词，却要落实到“剧情”二字上。

虽然《精武门》中，李的打斗依然出色，但相对于其首部推出，就大放异彩的动作电影《唐山大兄》，并未有实质性突破，武术设计并没有太大改变。但是剧情的设计，却把李小龙的演绎天赋展现的淋漓尽致。对师傅的敬爱、桀骜不驯但对师兄弟们的尊重、对爱情的演绎、对日本武人的愤恨、扮演卖报老人的沉稳睿智、伪装修电话小哥的装傻充愣……

下面我们就按照剧情走向，一一赏析吧。

片头霍元甲下葬，陈真（李小龙饰演）从外地赶回，赶赴师傅下葬墓地，悲痛之情难掩。李的情感把控。

总觉着李有一种真情的流露，我在研究李连杰先生的《霍元甲》时，了解过霍元甲其人的在历史中的真实形象。他在武学上的造诣应该是和李小龙不相伯仲的，即在身体修为和精神修为都有同等的造诣，甚至我会偏向于霍元甲更高一些，毕竟时势造英雄。

想调查霍元甲老前辈的历史并不难，这里抛砖引玉，我简单说一点儿，有兴趣的朋友可自行深入了解：

【人称津门大侠霍元甲，少年时期体弱，霍父不让习武，偷学，后被父亲发现，责罚后便与父兄一起练武，因为毅力天赋等原因，成为霍家武术造诣最高的一个。20岁出头，在怀庆药店打工时，结识农劲荪，农曾留学日本，知识渊博，他常给霍元甲讲一些中外故事，使之大开眼界，明白了不少道理。

霍元甲为人豁达豪放，多以武会友，终集各家之所长，将祖传“迷踪拳”，融合发展为“迷踪艺”，达到祖传拳艺高峰（其实就是把传统的花哨套路，改良简化，便于发力、学习和实战，和李小龙的截拳道发展十分一致）。

至于李连杰先生在《霍元甲》中演绎的各种擂台比武，实际上是有艺术美化成分，历史上的“俄国大力士”、“英国大力士”都是被吓跑的，未敢一战；之后日本的武人，与霍元甲的徒弟刘振生（陈真原型）、与霍元甲的比武对决，都是瞬间惨败的局面，在层次本质上的差异，云泥之别。

而霍元甲之死，和《霍元甲》电影中也是天差地别，并没有李连杰先生演绎的那么美化，也没有什么日本武士道精神之类的……就是日本武人看着打不过，就邀请吃饭、治病（咳嗽）、治伤，然后在宴会上直接下了肺烂毒药（就跟《权力的游戏》中血色婚礼一个打法），老霍以习武之人的坦荡胸怀相度，不料对方却没有此等胸襟，中招而死。（其实日本的武士道精神、医道精神……都是为军国主义服务的，并没有李连杰先生演绎的《霍元甲》那样，好恶分明。如今观之，日本并未有一丝改变，历史都能改写……）

至于霍元甲的家国情怀，这一点就没啥需要说的必要了，金庸老爷子的“侠之大者，为国为民”就形容的很贴切，精武体操会名垂青史。】

所以说李小龙在演绎陈真的时候，棺椁前的表现，更倾向于一种真情流露，因为李小龙和霍元甲太像了，一样的热爱祖国，一样的胸襟坦荡，就连武学轨迹的发展都一模一样：幼时习武打下基础，青年建立世界观时刚好能通闻世界，然后通悟中国功夫，武学造诣达到顶峰，身体修为、精神修为都是顶点（即国术的平衡），然后在不同的时代背景下，以不同的方式匡扶国本。

身体修为上未尝一败（金庸老爷子的“东方不败”，名字起得真的哲理性太强了，看金庸老爷子的作品，得备上一本《易经》在手，什么降龙十八掌、九阴真经、九阳神功、易筋经……但凡最牛的武功，都脱身于易经。人物塑造，命名之类的，基本都脱身于《易经》，金庸老爷子是当之无愧的《易》学大家），精神修为上为家为国，这就是中国武人的最高境界了吧。所以李小龙的演绎，你把它理解为一种惺惺相惜的流露，一种尊敬师长的表达，也是应有之义。

【啰嗦了这么多，就再多说一点儿：当今社会，也有一个他们一样的人——李连杰先生，前面的文章提到过，这三人的成长轨迹基本一致，虽然李连杰先生仍活的好好的……但以李连杰先生目前的功绩（一般功绩都是追述前人，这里有些不敬，望见谅），和以上两人也有类似之处：

霍为家国，创立武馆，强身健体，在亡国灭种之际，匡扶国本；

李小龙为家国，在海内外开馆授武，参演电影，把中华优秀思想传扬四海，于国本未稳，人心迷茫之际，强固思想，树立自信，激励国人；

李连杰先生，创立“壹基金”，为中国公益慈善事业做铺路基石，要知道，此时此刻，中国的政治、经济、文化都高速发展，但与之相匹配的服务事业、公益事业发展就跟屎一样，一片荒芜，让我们最了解红十字会的是一个叫郭美美的女性，何其讽刺！而“壹基金”创立，又是何其的艰辛，从无处落地生根，到现在的业已成型，甚至是去“李连杰”化……一步一步走来，这便是功绩吧。

中国的公益慈善事业，道阻且长，就算是疫情当道的今天，我们募捐出来的金钱是否会“真正”地应用于疫情的控制，仍未可知。而李连杰先生所做的，正是中国当代，稳中进步，发展乱象之中，最需要的一部分。国士风骨，可见一斑】

强行拽回来……

意气陈真，踢馆虹口道场，送还“东亚病夫”匾额。打斗赏析，依然是以身体控制力、平衡为基础，一些简单动作，只需力量桥的“寸劲”发力即可，即“寸拳”；双节棍的舞弄，同样的道理。

与道场教练打斗，同为送还匾额故事环节。打斗赏析，留意李小龙压身体惯性势的动作，与道场教练的对比很容易发现，教练的动作是典型的拳击、柔道等的上下体惯性势划分，李是躯体和三桥两个肢体的惯性势划分。

踢馆后，虹口道场来报复，陈真被大师哥刘振生训导。这里字幕有一个翻译问题，大师哥的第一句话，在粤语中是“师弟，你又去闯祸”，倾向训导教诲之义；普通话配音和字母都是“师弟，这又是你闯的祸”，倾向责备之义，语境完全变了。看人物刻画和表现可以知道，大师哥刘振生就是一个慈祥老父亲形象，应该是粤语意境较好。

面对大师哥的训导，陈真一副我不知道、不关我事的借口神色，但被大师哥揭穿后，只能恭敬地承认。之后大师哥晓以大义，陈真顺从得像温顺的小狗。陈真桀骜不驯，但对师兄弟们的尊重，李小龙刻画的十分形象。

在《精武门》中，李小龙的情感戏是最多的，与苗可秀的爱情演绎便是其中之一，在爱情的甜蜜之后，追想师父死因的情感变化，李小龙把握的也很到位。

面部表情的微弱变化，往往能让观看者产生共鸣，尤其是这两幅陈真从“甜蜜爱情”→→“师父死因”的表情变化。

这种表情的变化会涉及到一些微小肌肉的控制，而这种控制力正是思想活动的展现。

所以现今当道流行的“小鲜肉”、“小仙女”、“网红”……

要么是面部动刀程度过甚，牵一发而动全身，打破了自身面部肌肉平衡，失去了面部小肌群的控制协调能力；

要么是涉世未深，领略不到这种思想活动，而不会“演戏”；

那么，当红流量们一个个“面瘫脸”、“高冷范”也就不足为奇了。

实行为师复仇计划，探查虹口道场虚实，做到知己知彼，陈真易容卖报老者，在道场门前蹲点。

动作神态，惟妙惟肖，把行将就木、动作迟缓演绎的淋漓尽致；而探查结束后，那种愤恨、精干的精气神立刻又再展现。

从这里基本可以看出上个世纪中国电影业极大发展的原因了，单看第一个动图，如果不是有特写埋伏的话，很难察觉是李小龙易容伪装的老者，但又恰恰是李小龙本人。

观现如今的影视产业，带个窗纱、蚊帐就是遮面了，贴个胡子就是易容了，或者干脆换个人表演……

你要来告诉我什么叫表演？导演的能力就是讲故事的能力，演员的能力就是表达故事的能力，但导演、演员在讲故事、表达故事的时候都不走心，应付了事，你是真心想要观众买账吗？还是仅仅为了各中利益？不言自明吧，这种影视剧永远也成不了经典，不值得推敲。中国的影视产业真的是实实在在地在倒退，挺可悲的。

自媒体时代，如果影视从业者不能恪守本心，将被自媒体的海洋湮没，中国影视产业会跌入深渊，失去根骨。

知己知彼，百战不殆。为探清虹口道场虚实，伪装成修电话小弟，同时伴随二傻子属性，掩人耳目，道场的地形地势、常在人数、训练法门、馆长所在，尽在掌握。

武术、兵法、世间万物、宇宙苍生，运行规律皆是如此，想要达成一个目标，就要打好基础，每一个环节都尽查掌握，大事可成。

克敌制胜：

其一，对自身充分认知，自己的优缺点，武术水平等；

其二，对敌人充分认知，人数、水平、性格、武术习惯等；

其三，地形地势，周围环境，所谓“阴阳，寒暑，时制也”；

然后是动作时机把握，机不可失时不再来，陈真趁虹口道场倾巢出动扫荡精武门之际（陈真应该不知日本人是去精武门），抓住时机，煞星归位，上门寻仇。

最终决战，主要有三次打斗，与教头，与俄国力士，与馆长。

打斗设计延续了《唐山大兄》式的中国香港老派打斗理念，对比《唐山大兄》并没有太出彩的点，只是影片的正常收尾，所以就不做赏析了。

一些值得关注的地方，分列如下：

这里为后面的文章铺垫，《唐山大兄》也好，《精武门》也好，已经无法充分展现李小龙的武术思想了，观李在喉击后的表情变化，暴戾之气充盈转而悲悯之心渐生，更像是对生命的思考，或者用西方语言来说是‘哲学’，李的表达受到了限制。

所以后续的作品《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》，都是李小龙亲自操刀，基本上导演、编剧、制片、动作设计等等，都是李小龙亲自主持。

如此超高强度工作，加上李对自己身体锻炼的要求极高，熟悉健身的朋友都知道，如果工作太累，健身水平必定骤降，强行保持高强度锻炼，就是透支生命，和使用药物、激素健身训练是同样结果。所以激素功能紊乱乃至丧失、组织水肿、脑溢血、横纹肌溶解……在健身者中非常普遍……

李小龙，一代巨星，盛华之时，就此陨落，是时代的损失，但，却是道理之中，悲乎。